Pelos corredores da UEM essa semana o burburinho eram os desfiles da SPFW, que em nada deixaram a desejar para as semanas de moda internacionais, trazendo modelagens, estampas e inspirações muito autorais! Confira alguns desfiles selecionados pela Tecidoteca!
Osklen
Osklen
O ponto de partida para o desfile foi a origem das OlimpĂadas Gregas, fazendo assim um gancho com o Rio 2016. O esporte, que já Ă© DNA da marca, trouxe para a passarela muito moletom. Uma coleção confortável, mas que conseguiu ser abordada de forma luxuosa e sofisticada com linhas minimalistas e muito p&b.
AmapĂ´
A marca trouxe um clima fun para a passarela, apostando em uma vibe de balada undergroud cheia de gĂłticos.
Giuliana Romanno
O desfile aconteceu em uma pequena galeria, com apenas 50 convidados e uma coleção de 17 looks. As criações foram pensadas em uma mulher moderna e livre que transita por várias atmosferas, que nĂŁo tem tempo, mas que gosta de moda. As peças, assim, tem o clássico da alfaiataria, mas sĂŁo desconstruĂdas com vazados geomĂ©tricos, amarrações, fendas e recortes.
Samuel Cirnansck
A inspiração para a coleção foi a luz, que apareceu na forma de cristais aplicados nos luxuosos vestidos para as mais diversas ocasiões de festas e datas especiais, da debutante à noiva.
Com uma moda minimalista, Raquel trouxe inspiração nas ruas de Nova York, e na intensa movimentação da cidade. Com poucas cores, sem estampas, mas com cortes e texturas que saem do comum, foram apresentados looks confortáveis e descomplicados, com sobreposições e mistura de materiais, como os moletons com textura emborrachada, a malha suede, e o crepe de seda.
Reinaldo Lourenço
A coleção foi inspirada na visita Ă Portugal do estilista, que se apaixonou pelas belezas e pela cultura do paĂs. Reinaldo utilizou-se do dia-a-dia e do folclore dos portugueses, para criar suas peças, dando uma cara mais contemporânea. As noivas de Minho, que usam preto, podiam ser vistas nos conjuntos pretos de veludo, e o famoso azulejo portuguĂŞs ficou mais gráfico.
Pat Bo
PatrĂcia Bonaldi surpreendeu ao se apropriar do tweed para representar cobertores, remetendo Ă s peles e capas utilizadas pelos povos nĂ´mades. Com esse ar rĂşstico que invadiu a passarela, a estilista trocou seus bordados caracterĂsticos, embora nĂŁo extinto da coleção, por franjas e cordas.
Juliana Jabour
A estilista utilizou mais uma vez a paixĂŁo pela dĂ©cada de 1980 para criar sua coleção. Estampas exageradas com contrastes de cores primárias, como as bolas gigantes e as listras largas, e algumas peças com shape quadrado deram caracterĂsticas oitentistas aos looks.
JoĂŁo Pimenta
Nesta coleção o estilista buscou se aproximar mais de seu público, e criou peças mais comerciais. Com acabamentos e corte impecáveis, Pimenta utilizou 20 tecidos vintage da Paramount, não deixando de lado o seu conceito de fazer roupas sem gênero, e a sua especialidade com bordados a jacquards.
IĂłdice
Lino Villaventura
O estilista trouxe para sua coleção imagens fortes que permeavam seus pensamentos. Essas imagens, deram orgiem a uma passarela repleta de looks conceituais, com uma pegada futurista e psicodélica.
Lolitta
Repleta de trabalhos artesanais, as roupas foram inspiradas nas armaduras medievais, nas malhas de aço e catedrais góticas. Joana D'Arc foi figura de representação de uma mulher forte e que vai à luta, no contexto urbano e agitado da vida moderna.
Fernanda Yamamoto
Com uma coleção delicada e toda feita à mão, a estilista trouxe para a passarela o trabalho das rendeiras paraibanas. O desfile falou sobre a inclusão, o respeito, as descobertas, o amor, paciência, tolerância, suavidade e momentos de silêncio, que foram muito de encontro ao trabalho artesanal desenvolvido nas roupas e nas modelos de todas as idades modelando.
Apartamento 03
Construiu a coleção baseada na ambiguidade de gêneros e na questão de identidade de uma forma natural, inspirado no romance Orlando de Virginia Woolf , um jovem inglês que nasce homem e, durante uma viagem à Turquia, acorda mulher.
Coven
Com um coleção intitulada "Sala", a grife, que antes desfilava no Fashion Rio, estreou na SPFW com uma volta aos anos 50 e 60, referenciando o mobiliário da época e dando vida a uma mulher contemporânea amante das artes.
Helo Rocha
Com várias peças artesanais, a estilista apresentou uma coleção com o tema Alto ParaĂso de Goiás, privilegiando o mood boho mĂstico do local, e mirando na sofisticação da moda festa que a marca pretende atingir.
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