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Em homenagem ao mês das mulheres, a Tecidoteca está trazendo posts especiais dedicados a mulheres que inspiram, dentro e fora do área da Moda.


Julia Gastin

A design de acessĂłrios Julia Gastin, de 36 anos, se formou na Faculdade de Moda na Cândido Mendes - Rio de Janeiro e fez especializações em Paris e MilĂŁo. Ela trabalhou como figurinista da Regina CasĂ© no programa da Globo "Esquenta", mas se encontrou depois de alguns anos na criação de acessĂłrios. Hoje sua casa Ă© seu ateliĂŞ, onde recebe amigos famosos e clientes. O “feito Ă  mĂŁo”, para Julia Ă© a principal fonte de inspiração, segundo a artista atĂ© as imperfeições acabam tornando-se importantes para criação. Inspirados na riqueza da nossa cultura e raiz afro-brasileira, seus acessĂłrios simbolizam boas energias, a força das mulheres e a fĂ© do povo baiano. 



Mayari Jubini

A capixaba Mayari Jubini de 27 anos, vem alçando reconhecimento no mundo da moda através do sucesso da grife Artemisi. A marca celebra o feminino trazendo peças que despertam o empoderamento e a sensualidade através de técnicas que exploram o que há de mais novo na tecnologia, mas sempre mirando no conforto. A design afirma que sua realidade na infância não tinha nada a ver com moda, mas que mesmo assim sabia que seria estilista. Aos 16 anos ingressou na universidade e hoje com a sua própria grife não mede esforços na hora da criação. Mayara faz roupas impressas em 3D, com cristal montado manualmente, pintura manual com estampas localizadas. Além dos nomes brasileiros que já conquistou, a design já vestiu Demi Lovato e Julia Fox.



Silvana Bento

Silvana Bento, de 46 anos, residente de SĂŁo Paulo, teve uma ideia de empreendimento inovadora. Observou em seu antigo emprego, no atendimento de pacientes cirĂşrgicos, que havia um padrĂŁo de problemas renais em mulheres transgĂŞneros. Silvana questionou mĂ©dicos e enfermeiros sobre o motivo e descobriu que o problema era que, para diminuir o volume na virilha, elas utilizavam fita adesiva ou cola para esconder a genitália entre as pernas, e se privavam de beber água para nĂŁo irem ao banheiro. Para desenvolver as lingeries, Bento pesquisou as necessidades das mulheres transgĂŞneros e perguntou a elas o que seria o modelo ideal. Ela utilizou como inspiração o modo como essas mulheres usavam as fitas e criou uma modelagem estilo casulo que segurasse o ĂłrgĂŁo e tambĂ©m impedisse seu contato com o ânus. Com o protĂłtipo final pronto em 2017, Silvana fundou a Trucss, uma loja online, e hodiernamente a empresa comercializa 16 modelagens e numerações feitas em lycra e renda, alĂ©m da moda praia.



Carol Barreto

Carol Barreto, de 42 anos, natural de Santo Amaro da Purificação - BA, é uma mulher negra, cis, nordestina, candomblecista e Doutora em Cultura e Sociedade. Tem experiência na área dos estudos sobre Raça/Racismo, Gênero, Cultura e Arte, e trabalha com a relação entre a Moda e os Ativismos Feministas e Anti Raciais. Criadora do projeto Modativismo, elaborou uma metodologia inovadora para formação artístico-político-metodológica no campo das artes, centrada na produção da intelectualidade mental e manual de mulheres negras, construindo assim, um trabalho de visibilidade internacional nas passarelas e galerias de arte em mais de 10 cidades fora do Brasil.












No dia 20 de novembro Ă© celebrado o Dia Nacional da ConsciĂŞncia Negra, o qual Ă© relembrada a inserção da população negra na sociedade brasileira. Dentro disso, os apresento algumas marcas de moda que se posicionam sobre a questĂŁo, transmitindo a cultura, origens, arte e moda atravĂ©s de seus produtos. 


Ao começar com a marca brasileira, que surgiu na Bahia, de roupas e acessĂłrios Dresscoração, a qual propõe-se em desenvolver peças autorais com afrobrasilidade e a ancestralidade ao contemporâneo.  No site, dresscoração, tem uma aba onde explica mais explicitamente os propĂłsitos por trás da marca. TambĂ©m conta as peças a venda, confira!  


Fonte: Dresscoração

 

A marca Zâmbia, de acessĂłrios autorais e totalmente brasileiro, com foco em mulheres contemporâneas e empoderadas. ZĂŁmbia trabalha com a inspiração de vivĂŞncias de mulheres fortes e repletas de personalidade, desenvolvendo um design moderno e com essĂŞncia de seus princĂ­pios. SĂŁo peças confeccionadas manualmente por artesĂŁs, que por trás tem um lindo propĂłsito, veja no site mais a fundo sobre a marca e seus produtos. 


Fonte: Zâmbia




No ramo de Moda Afro Urbana, a marca Baobá Brasil, localizada no Rio de Janeiro, confecciona roupas das quais suas coleções sĂŁo inspiradas na árvore africana Baobá, que representa sabedoria ancestral, ou seja, a Baobá usa a moda como conexĂŁo ancestral e cultura de suas origens. De fato sĂŁo peças bastantes lĂşdicas e transmitem de forma bastante nitida sua mensagem, acesse o site Baobá Brasil e conheça seus produtos.  


Fonte: Baobá Brasil



Verkko, uma marca de moda urbana, minimalista e artesanal, que trabalha no setor de roupas casuais e tambĂ©m no setor do qual o Brasil se destaca, Beach Wear. Com um viĂ©s jovem, Verkko preza por personalidade, vanguarda, conforto e durabilidade. Conheça mais a fundo a marca no site Verkko. 


Fonte: Verkko



Essa nĂŁo sĂŁo as Ăşnicas marcas brasileiras de Moda Afro, na matĂ©ria da revista Claudia há nomes de algumas outras marcas desse mesmo ramo que estĂŁo a cada dia fazendo mais sucesso, confira! 



 Hoje, 7 de setembro Ă© comemorado o dia da independĂŞncia do Brasil, porĂ©m antes dessa data marcante, na colonização, a moda foi um fator colaborativo para o investimento dos Portugueses em nossas terras. A histĂłria conta que os Portugueses navegavam com destino para a ĂŤndia, em busca de tecidos, porĂ©m, se perderam no trajeto e inesperadamente desembarcaram em terras brasileiras, um lugar desconhecido dos mapas atĂ© entĂŁo, e encontraram os indĂ­genas. 


Fonte: Brasil Escola

Os Portugueses ficaram admirados com tamanha diversidade e a grandiosa natureza do Brasil, em especĂ­fico com a árvore tĂ­pica da Mata Atlântica, Pau-Brasil, (Caesalpinia echinata Lam), pois sua madeira Ă© bastante forte e de tom avermelhado, podendo construir inĂşmeros objetos, mas tambĂ©m porque com a resina da madeira era possĂ­vel produzir corante para tingir tecidos. 


Desde entĂŁo buscaram formas de comercialização do Pau-Brasil para a Europa. Foi entĂŁo, que no ano de 1511 Portugal fez a primeira exportação, com 5 mil toras da árvore e as levou para seu prĂłprio paĂ­s. O primeiro produto de exportação oriundo do Brasil, e o sucesso nas vendas foi certeiro, tanto que ocupou destaque na lista de produtos exportados para a Europa. 


Fonte: Os Municípios em Ação

Passado um tempo, a França foi um dos países mais interessados no famoso produto brasileiro, de cor forte e duradoura, pois surge a indústria têxtil, e os franceses cobiçam ter a cor púrpura em seus tecidos, uma vez que na época o uso dessa cor era símbolo de nobreza no Oriente.


Fonte: UFW


Atualmente, essa árvore de madeira nobre ainda existe, inclusive a estilista brasileira Flávia Aranha, que promove o uso do tingimento natural, já trabalhou em suas peças o tingimento com Pau-Brasil, em sua marca "Flávia Aranha".


Fonte: Vogue

De fato, é impressionante como a moda faz parte de tudo, move grandes acontecimentos, conta histórias e muda a história, a venda do tingimento natural da árvore Pau-Brasil começou a história do nosso país. Para conhecer a história do Pau-Brasil, acesse o site Portal São Francisco.


Essa semana foi repleta de acontecimentos inéditos e novidades, vem conferir o que aconteceu.

Beyoncé e Jay-Z estrelaram juntos a nova campanha da Tiffany & Co. Além das estrelas icônicas, a campanha foi marcada pela quarta aparição do diamante amarelo da marca e também pela presença, no cenário, de um quadro raro de Jean-Michel Basquiat que possui o mesmo tom de azul da marca. Para conferir a campanha clique aqui.

Fonte: POPline


A marca Havainas entrou para o universo dos tênis com seu primeiro lançamento essa semana. A marca lançou três modelos de Tênis o TNS Colors, o TNS Mix e o TNS Roots, cada um com suas particularidades tendo em comum a sustentabilidade. Nesses lançamentos a marca utilizou para o desenvolvimento dos tênis materiais reciclados e de fontes renováveis. Leia mais aqui.



Fonte: Havaianas


A marca chinesa de Fast Fashion, Shein acaba de lançar um reality show chamado Shein X Be Bold, Be YOU!, para designers, com o objetivo de encontrar um novo estilista e presenteá-lo com 100 mil dólares, geridos pela empresa Shein. A série estará disponível nas páginas digitais da Shein, Youtube, Twitter, Instagram, Facebook e em seu aplicativo. Para saber mais sobre como funcionará o reality show, acesse a matéria da Revista ELLE.


Fonte: Exame




Recentemente a Netflix adaptou o romance “A Ăşltima carta de amor” da autora Jojo Moyes. O filme retrata a histĂłria de duas mulheres que vivem em Ă©pocas diferentes e tem seus caminhos cruzados por uma carta do passado de uma das protagonistas. Em uma  parte do filme nĂłs acompanhamos a histĂłria de Jennifer Stirling, uma mulher da dĂ©cada de 1960 que perdeu sua memĂłria e se depara com cartas de uma pessoa da qual ela nĂŁo se recorda. Em contrapartida, no presente acompanhamos a vida de Ellie, uma jornalista que encontra uma carta interessante do passado de Jennifer.


Durante o filme somos apresentados a lindos cenários e figurinos da dĂ©cada de 1960. Em um perĂ­odo de viagem na França, a personagem Jennifer faz o uso de lenços, chapĂ©us icĂ´nicos e cores pastĂ©is. A figurinista do filme foi Anna Robins que tambĂ©m foi responsável pelos figurinos da sĂ©rie Downtown Abbey. 


Fonte: Just Jared

Para construir os figurinos da década de 1960 no filme, a figurinista Robbins, se inspirou nas edições de 1965, 1966,e 1969 da revista Vogue e seguindo a construção da personagem Jennifer de uma esposa sem muita liberdade, Robbins optou por manter nos looks de Jennifer roupas bem pensadas, sempre combinando as cores entre as luvas, casacos e chapéus. Para Robbins as cores das roupas também foram usadas como uma forma de transparecer as emoções da personagem, que quando está na França usa cores como rosa, amarelo e azul demonstrando alegria em contraponto a quando está em Londres, usando tons de verde escuro e roxo.


Fonte: Time


Neste filme Robbins optou por utilizar uma mistura entre peças reais da dĂ©cada de 1960 e peças personalizadas. Para os acessĂłrios de Jennifer a maior parte das peças como bolsas e jĂłias sĂŁo vintage porĂ©m há tambĂ©m uma mistura com peças atuais. 


Fonte: Studio Canal

Para Robbins o estilo da personagem Jennifer está mais conectado, com os anos 1950 apesar do filme se passar na década de 1960, com isso a figurinista optou por utilizar nas roupas de Ellie, a personagem do tempo presente, estampas que remetem aos anos 1960, além de também incluir em seu guarda roupa roupas vintage dos anos 1960.


Você já viu o filme? Conta para a gente nos comentários.

Leia mais sobre o figurino do filme aqui.  


Leia mais sobre o filme aqui.


Devido a pandemia muitos museus nĂŁo puderam expor seus acervos e por isso foram desenvolvidas algumas mostras virtuais, vem conhecer algumas delas.


Fonte: Masp

Desde de Dezembro de 2020 o Masp tem realizado a mostra do trabalho de Edgar Degas, suas obras foram adquiridas há 71 anos pelo museu e fazem 14 anos desde de a última vez que foram exibidas. Juntamente com as esculturas de Degas estão expostas fotografias de suas obras realizadas pela fotógrafa Sofia Borges. Sofía realizou por meio da fotografia uma releitura das obras do artista. Acesse o tour virtual aqui.


Fonte: CCBB Virtual

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) também desenvolveu uma mostra totalmente virtual da exposição Egito Antigo: do cotidiano à atualidade. A mostra virtual foi desenvolvida no CCBB do Rio de Janeiro e apresenta peças oriundas do maior acervo de objetos egípcios do mundo, o Museu Egizio que fica localizado em Turim, Itália. Acesse o tour virtual aqui.

O que você achou das exposições?

Leia mais sobre a mostra Degas aqui.

Leia mais sobre a exposição Egito Antigo aquí.

Em 2021, após uma longa espera, os Jogos Olímpicos de Tóquio finalmente acontecerão. Os uniformes das delegações do mundo todo foram desenvolvidos por grandes marcas e designers e hoje iremos apresentar os principais destaques entre eles.


Fonte: UOL

A delegação brasileira teve uniformes desenvolvidos por trĂŞs marcas:a chinesa Peak Sports desenvolveu os uniformes oficiais em amarelo, verde e azul, com tĂŞxteis 100% poliĂ©ster, já a Riachuelo desenvolveu os trajes casuais dos atletas e a marca Wöllner desenvolveu os trajes da cerimĂ´nia de abertura. 


Fonte: Esportes R7

A delegação norte-americana teve seus uniformes desenvolvidos novamente pela marca Ralph Lauren. Os uniformes da cerimĂ´nia de encerramento foram desenvolvidos nas cores branco, azul e vermelho, em tĂŞxteis sustentáveis como o algodĂŁo, utilizando mĂ©todos de economia de água e energia na etapa de tingimento.  O uniforme tem uma estĂ©tica semelhante ao uniforme da marinha americana. Neste ano, as mulheres da delegação tambĂ©m usarĂŁo trajes de banho, roupas Ă­ntimas e pijamas desenvolvidos pela marca Skims que pertence a Kim Kardashian. Todos os itens desenvolvidos pela Skims serĂŁo vendidos para o pĂşblico em breve.


Fonte: Globo Esporte

A delegação da Espanha teve seu uniforme confeccionado pela marca Bosco que trouxe como diferencial o desenvolvimento de peças de roupa e de calçados com plástico processado. O plástico processado passou por processos e posteriormente foi transformado em fio poliéster.


Fonte: AS


Leia mais sobre os uniformes desenvolvidos para os Jogos OlĂ­mpicos de TĂłquio aqui e aqui.

Leia mais sobre a Skims nas OlimpĂ­adas aqui. 


Em julho de 2021 aconteceram diversos desfiles ao redor do mundo repletos de tendências para primavera/verão 2022. Entre as principais tendências estavam o uso de muitas cores de forma monocromática ou em estampas extremamente coloridas, listras, florais, patchwork, têxteis sustentáveis, modelagens amplas e oversized, o streetwear e a fluidez de gênero nas roupas.


Fonte: FFW

Aqui no Brasil, durante os dias 23 e 27 ocorreu o SPFW totalmente em formato digital. O estilista Ronaldo Fraga marcou o inĂ­cio do evento com uma coleção inspirada no Cariri Cearense tendo como principais elementos muitas cores e bordados. Com diversos desfiles durante o SPFW, o Projeto Sankofa tambĂ©m deu destaque a marcas como a Meninos Rei que se inspirou em ExĂş para desenvolver uma coleção repleta de cores com uma modelagem sofisticada. 

Ronaldo Fraga Meninos Rei

Fonte: FFW


Também uma das principais tendências utilizadas pelas marcas brasileiras foi o streetwear com peças que visam o conforto e estabelecem alguma ligação com o esporte e com novo jeito de se vestir desencadeado pela pandemia. Marcas como a Anacê que se inspiraram na espiritualidade e na tecnologia e a ÀLG em parceria com Space Jam seguiram essa tendência.


Anacê ÀLG

Fonte: FFW


No cenário de Moda internacional os desfiles da Paris Fashion Week Masculino foram marcados pelas listras e o equilĂ­brio entre peças mais refinadas e trajes casuais  como t-shirts na marca Wales Bonner e pelas peças da Louis Vuitton inspiradas nos samurais repletas de cores e estampas xadrez. Assim como na Louis Vuitton, diversas outras marcas trouxeram peças que trabalhavam uma desconstrução da ideia de representação de gĂŞnero por meio das roupas.


Wales Bonner Louis Vuitton




O que vocĂŞs acharam dessas novas tendĂŞncias?

Assista aos Fashion Filmes do SĂŁo Paulo Fashion Week aqui.

Assista ao Fashion Filmes da Louis Vuitton aqui.

Assista ao Fashion Filmes da Wales Bonner aqui.

Leia mais sobre o SPFW aqui.


Os anos de 1920 e 2021 estĂŁo sendo comparados no mundo da moda por conta de tendĂŞncias comuns dos dois tempos. Ambos foram tempos difĂ­ceis e atingiram o mundo inteiro. Confira a baixo a moda de 1920, a moda de 2021 e suas relações. 


A dĂ©cada de 1920 Ă© marcada como a segunda revolução da moda, logo apĂłs a 1ÂŞ Guerra Mundial e o inĂ­cio do "mundo moderno", esses fatos agilizaram grandes  mudanças na modelagem dos vestuários. Por conta da guerra houve a necessidade das mulheres trabalharem, e para facilitar seu desempenho as saias passaram a ser mais curtas, com o cumprimento acima do tornozelo. No pĂłs guerra as mulheres continuaram a trabalhar e cada vez mais passaram a estar presentes no mercado de trabalho, e a moda acompanhou essa mudança passando a confeccionar peças com bainhas mais curtas e cinturas mais largas, vestidos de formato retangular, decotado, curto e sem mangas, e os chapĂ©us deixaram de ser extravagantes para um formato simples de sino. 


Fonte: HistĂłria da Moda

PorĂ©m, esses nĂŁo sĂŁo os Ăşnicos motivos para essa moda. Historiadores afirmam que o tempo voltou para trás, e uma vez que nessa dĂ©cada as pessoas estavam mais sensĂ­veis e seus ideais de beleza mudaram, o modelo desejado de aparĂŞncia era infantil, mulheres com pele de "porcelana", usando roupas que enganavam sua altura e peças retas. 


Fonte: HistĂłria da Moda

Os homens aparentavam ter parado no tempo de sua juventude, assemelhando-se Ă  meninos, sem nenhum pelo no rosto. A moda fez transparecer homens que aparentam nĂŁo ter poder, usando roupas de corte reto, paletĂłs mais curtos, com ombros estreitos e caĂ­dos, calças de cintura alta e tons de cores leves. Nos filmes, uma vez a figura de herĂłi que era do pai, nesse tempo, passou para o filho, como o inocente e bom menino. 

Fonte: reprodução/Instagram @kendalljenner

Atualmente passamos por uma pandemia que afeta todo o mundo, e para maior segurança as pessoas tiveram que se adaptar ao home office. Com uma drástica mudança de rotina e costumes, passamos a usar roupas mais confortáveis, como chinelos e pantufas, peças de moletom e modelagens largas. Hoje, para apenas sair de casa ou trabalhar, grande parte da população prioriza o conforto, preferindo usar calçados baixos, tecidos mais leves e confortáveis, e em geral roupas com mais flexibilidade para se mover.
Fonte: reprodução/Instagram @camilacoelho

As tendências de moda 2021 remetem a nostalgias, romantismo e elegância. Os tons escuros foram deixados de lado, nesse tempo as pessoas buscam peças que transpareçam tranquilidade, roupas claras que não gritam aos olhos. As miçangas e outros acessórios coloridos, são peças descontraídos e marca uma era de esperança, de um mundo melhor, livre e fácil. As mangas bufantes também voltaram, transparecendo delicadeza aos looks e um toque de princesa, e as blusas Loungwear que se assemelham com o fato de ficar em casa, porém, a modelagem pode ser feita em diferentes tecidos, tornando a peça estilizada e confortável. E roupas com funções uteis, como as calças femininas com bolsos.

Guerra e pandemia, ambas situações em que houveram muitas mortes e muita tristeza, apĂłs esses acontecimentos mundiais as pessoas mudaram suas vidas drasticamente por conta das suas novas realidades, a moda os acompanhou e Ă© um fator fundamental nessa mudança. Nos dois perĂ­odos as tendĂŞncias de moda remeteram a tranquilidade, conforto e infantilidade, pois a humanidade passou por situações parecidas, sendo a principal delas a perda de pessoas queridas e a tristeza. A moda transparece o que as pessoas buscam, e ao se vestir Ă© esse sentimento que queremos. O que queremos? Hoje, conforto e tranquilidade. 
 
Para entender um pouco mais sobre as tendĂŞncias de 1920, acesse DANI NOCE e HistĂłria da Moda. 

Para entender um pouco mais sobre as tendĂŞncias de 2021, acesse L`OFFICIEL, FEBRATEX group. 



A responsável pela confecção dos 277 figurinos para o filme Cruella Ă© Jenny Beavan, e dentre esses, 47 looks para a personagem principal. Hoje, vendo a tamanha repercussĂŁo sobre o brilhante trabalho de Jenny, quase nĂŁo dá para imaginar que o tempo para confecção  foi de apenas 10 semanas. A seguir, conversaremos sobre cinco looks de destaque dessa produção.


Cruella Ă© claramente a representação da dĂ©cada de 1970, uma mulher de atitude que faz barulho, traja de cores fortes, preto, branco e vermelho, nĂŁo apenas para demonstrar poder, mas tambĂ©m aos Dálmatas, que atĂ© mesmo sutilmente estĂŁo vinculados com todos os figurinos de Estella. Sua personalidade de garota dramática, pronta para conquistar o mundo, e seu visual "destruĂ­do", contam sobre a era e movimentos do Punk Rock. 


Fonte: L' OFFICIEL

O vestido vermelho na imagem acima, Ă© o mais icĂ´nico do longa-metragem, pois ele literalmente pega fogo! Foi inspirado no vestido "Tree" do estilista Britânico influente na Alta Costura no sĂ©c. XX, Charles James. Vale ressaltar, que a saia dessa peça foi feita com um vestido de outra vilĂŁ da trama, a Baronesa, e esse fato compõe o enredo da histĂłria. Há apostas que esse look irá entrar na histĂłria do cinema, por uma excelente composição da máscara que trouxe um visual de vilĂŁ, o cabelo dramático, vestido de cor Ăşnica e luvas que transparecem elegância. 


Fonte: L' OFFICIEL

O vestido de Organza Ă© uma das peças mais trabalhosas do filme, por isso Beavan contou com alunos voluntários para bordar mais de 5600 pĂ©talas na saia do vestido, um total de 393 metros de organza usado somente nesse look. O objetivo desse figurino Ă© a demonstração do poder, portanto, as correntes de ouro e o design do corpete remetem ao uniforme do exĂ©rcito, e assim Cruella se apresenta como a nova ditadora da moda. 

Fonte: L' OFFICIEL

A principal representação para esse visual é o Punk Rock e a década de 1970, que é o período em que a história se passa. De jaqueta e calça, que não deixam de ser belíssimas peças, cumpriu com o objetivo de destaque, o rosto. Nadia Stacy, maquiadora e cabeleireira que produziu a atriz Emma Stone para Cruella, não quis exagerar no cabelo e maquiagem ao ver que o perfil de Emma é delicado. Inspirada no movimento Punk e na capa do álbum de 1977 do Sex Pistols, ela escreveu "The Future", no rosto da atriz em forma de máscara, e para não pesar na aparência, decidiu pintar os lábios de cristal vermelho.

Fonte: L' OFFICCIEL

O figurino que nĂŁo poderia faltar Ă© esse, de "pele de Dálmatas". Jenny Beavan decidiu imprimir uma imitação da pele dos cachorros, com tecido de pele falsa e veludo, pois ela Ă© a favor do direito dos animais. Esse look faz uma ligação mais clara com o filme "101 Dálmatas".


Fonte: L' OFFICCIEL

Esse Ă© o primeiro look que a personagem veste assim que se assume vilĂŁ. A composição discreta tem o objetivo de demonstrar um começo, e que Cruella iria crescendo com o tempo, do mesmo modo sua vestimenta. E para compor com a personalidade da estrela, o look conta com luvas pretas, acessĂłrios, bengala, os olhos marcados, batom vermelho, que juntos transparecem uma caracterĂ­stica forte de sua personalidade, o drama. 

O filme da Disney conquistou o coração dos modistas, atĂ© mesmo porque Ă© um filme voltado Ă  moda, onde as duas principais personagens sĂŁo estilistas de muito talento. Agora que vocĂŞ sabe o significado por trás dos figurinos de Estella Cruella, tenho certeza que assistirá o filme com outra Ăłtica, atĂ© mesmo porque, roupas contam histĂłrias. 
 

E para saber mais sobre os demais figurinos da trama acesse o site da Tecmundo, Márcia Travessoni, AdoroCinema e a revista L`OFFICIEL. 



Nessas duas últimas semanas colhemos alguns dos principais acontecimentos vinculados a moda que ocorreram aqui no Brasil e no mundo, e esses são: o acordo o "Blangladesh Accord", a celebração do orgulho LGBTQIA+ na capa digital da revista Vogue e os figurinos do single "Gueto" da cantora Iza. Confira a seguir:

No dia 31 de maio de 2021 encerrou-se o acordo "Bangladesh Accord", o qual tinha objetivo de comprometer as empresas tĂŞxteis em Blangladesh a prevenir incĂŞndios e garantir a segurança nos edifĂ­cios das fábricas. Esse acordo protegia cerca de 2 milhões de funcionários de mais de 1600 fábricas e agora esses trabalhadores correm riscos em seus locais de trabalho, pois as empresas afirmam nĂŁo querer ser responsáveis legalmente pela segurança de seus funcionários. No atual momento, ativistas lutam para que um novo acordo com novas pautas seja assinado e que as empresas tĂŞxteis do paĂ­s compactuem com o novo acordo. O site Rana Plana Nunca Mais possibilita que vocĂŞ escreva para as marcas exigindo a segurança na infraestrutura de seus prĂ©dios. Se quiser entender um pouquinho mais afundo sobre "Blangladsh Accord" clique aqui.
Fonte: Rana Plaza Never Again  
             

No mĂŞs de Junho a revista Vogue celebra o Orgulho LGBTQIA+ e dá inĂ­cio ao #VoguePride em suas capas digitais com Liniker e Linn da Quebrada. Em entrevista Ă  Vogue Linniker e Linn da Quebrada falam um pouco sobre sua nova sĂ©rie nacional que irá estrear na plataforma de streaming Prime Video. Confira um trecho da matĂ©ria completa aqui.


Fonte: Vogue/Mariana Maltoni


A cantora Iza lançou nessa Ăşltima sexta (04), seu novo single, "Gueto", um clipe cheio de referĂŞncias sobre sua personalidade, identidade e origens, inclusive nos 7 figurinos do clipe. A stylist Bianca Jahara conta que se inspirou em diferentes universos, o bairro Olaria do subĂşrbio carioca, onde a cantora cresceu, no filme "101 Dálmatas", nos anos 1980 e 2000, criando uma mescla com referĂŞncias do estilo Streetwear e do bairro de NYC Brooklyn. AlĂ©m dos temas, o destaque do figurino fica por conta da homenagem a Erykah Badu com uma peruca de tampas de garrafas. Para entender melhor esse conjunto de inspirações leia a matĂ©ria completa aqui. 


Fonte: VOGUE