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Sexta feira, e com ela a Tecidoteca volta com o Estilo UEM. E com uma edição especial de Calourada! Nos próximos posts traremos os estilos diferenciados de caloures do Campus de Cianorte. O entrevistado de hoje é o Calouro de Moda Joao Annes, de 18 anos.

Vem conhecer mais sobre o estilo dele e fique antenade nos próximos posts!










Agradecemos muito a participação maravilhosa do João neste projeto, e continuaremos com mais estilos diferentes nas próximas semanas. Conhece alguém da UEM com um estilo legal? Nos mande DM no Instagram a sua sugestão e compartilhe com seus colegas. E também confira mais de nosso conteúdo no blog e no Instagram @tecidotecauem.

























A Tecidoteca realizou uma visita ao Showroom da Canatiba, no dia 17 de março (quinta-feira), no shopping Master Atacadista de Cianorte. 



Essa visita objetiva conhecer o Showroom da Canatiba, visualizar quais tecnologias e novos processos estão sendo mais utilizados, levando em consideração seus 40 anos de atuação no mercado sendo uma das principais empresas no segmento Jeanswaer. 



O Showroom conta com bandeiras dos tecidos, onde são especificados: nome, composição, quantidade de fios de trama e urdume, entre outras informações. Suas etiquetas também trazem uma descrição completa dos processos que foram utilizados na produção, além do desenho planificada da peça. 




Outro diferencial da Canatiba, é sua linha Eco que utiliza menos água no seu processo, e o novo tecido Bi elástico, que tem alto nível de elasticidade, por conta da sua tecelagem onde trama e urdume tem na sua composição o elastano, isso faz com que a peça seja muito mais confortável e volte a sua forma original após o uso.




Nessa visita também, olhamos o que estava em alta no shopping, e pudemos identificar algumas tendências, tanto em shapes, cores, modelagens. E as mesmas serão apresentadas  em matérias posteriores, fiquem atentos às novas postagens!




Link da Canatiba.







Há alguns dias os Jogos Olímpicos de Tóquio iniciaram e tivemos vários destaques entre as olimpíadas e a moda, vem conferir.








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A seleção alemã de ginástica optou por utilizar um uniforme longo durante a sua participação nos Jogos Olímpicos de Tóquio, a ginasta alemã Sarah Voss liderou o movimento como forma de protesto à sexualização do corpo feminino no esporte, leia mais aqui. Essa discussão é antiga e possui diversas ramificações indo do uso de collants na ginastica à toucas para cabelos crespos ou cacheados na natação o que expressa a necessidade urgente de mais opções para as atletas. Acesse aqui para entender mais.


Fonte: Jovem Pan


A marca GK Elite Sportswear foi responsável por desenvolver os collants da delegação de ginástica norte-americana e os collants trazem como diferencial milhares de cristais Swarovsky como componentes. A marca ainda desenvolveu um dos collants da coleção com tecido reciclado. Leia mais aqui.


Fonte: USA Gymnastics/Twitter

Os skatistas brasileiros usaram uniformes cheios de estilo e identidade. Os modelos de vestimentas escolhidos para os competidores usarem provém do estilo streetwear, de modelagem larga e confortável, com bolsos nas laterais e tênis de sola lisa. Porém a peça que mais chamou a atenção foi a calça cargo, que está entre as atuais tendências e inclusive a medalhista olímpica Rayssa Leal usou, como afirma a matéria da Terra.


Fonte: Terra

Ainda relacionado a modalidade do Skate Olímpico, as camisas com estampas coloridas que remetem à paisagem e à história do país, da coleção Nike SB x Parra, estão fazendo sucesso nas redes sociais. Segundo a matéria do RAPMAIS, a camisa do Brasil lançará em breve no site da Nike. Fique atento no site da marca Nike, para o lançamento dos demais produtos também. 
Fonte: NIKE





Em julho de 2021 aconteceram diversos desfiles ao redor do mundo repletos de tendências para primavera/verão 2022. Entre as principais tendências estavam o uso de muitas cores de forma monocromática ou em estampas extremamente coloridas, listras, florais, patchwork, têxteis sustentáveis, modelagens amplas e oversized, o streetwear e a fluidez de gênero nas roupas.


Fonte: FFW

Aqui no Brasil, durante os dias 23 e 27 ocorreu o SPFW totalmente em formato digital. O estilista Ronaldo Fraga marcou o início do evento com uma coleção inspirada no Cariri Cearense tendo como principais elementos muitas cores e bordados. Com diversos desfiles durante o SPFW, o Projeto Sankofa também deu destaque a marcas como a Meninos Rei que se inspirou em Exú para desenvolver uma coleção repleta de cores com uma modelagem sofisticada. 

Ronaldo Fraga Meninos Rei

Fonte: FFW


Também uma das principais tendências utilizadas pelas marcas brasileiras foi o streetwear com peças que visam o conforto e estabelecem alguma ligação com o esporte e com novo jeito de se vestir desencadeado pela pandemia. Marcas como a Anacê que se inspiraram na espiritualidade e na tecnologia e a ÀLG em parceria com Space Jam seguiram essa tendência.


Anacê ÀLG

Fonte: FFW


No cenário de Moda internacional os desfiles da Paris Fashion Week Masculino foram marcados pelas listras e o equilíbrio entre peças mais refinadas e trajes casuais  como t-shirts na marca Wales Bonner e pelas peças da Louis Vuitton inspiradas nos samurais repletas de cores e estampas xadrez. Assim como na Louis Vuitton, diversas outras marcas trouxeram peças que trabalhavam uma desconstrução da ideia de representação de gênero por meio das roupas.


Wales Bonner Louis Vuitton




O que vocês acharam dessas novas tendências?

Assista aos Fashion Filmes do São Paulo Fashion Week aqui.

Assista ao Fashion Filmes da Louis Vuitton aqui.

Assista ao Fashion Filmes da Wales Bonner aqui.

Leia mais sobre o SPFW aqui.


Os anos de 1920 e 2021 estão sendo comparados no mundo da moda por conta de tendências comuns dos dois tempos. Ambos foram tempos difíceis e atingiram o mundo inteiro. Confira a baixo a moda de 1920, a moda de 2021 e suas relações. 


A década de 1920 é marcada como a segunda revolução da moda, logo após a 1ª Guerra Mundial e o início do "mundo moderno", esses fatos agilizaram grandes  mudanças na modelagem dos vestuários. Por conta da guerra houve a necessidade das mulheres trabalharem, e para facilitar seu desempenho as saias passaram a ser mais curtas, com o cumprimento acima do tornozelo. No pós guerra as mulheres continuaram a trabalhar e cada vez mais passaram a estar presentes no mercado de trabalho, e a moda acompanhou essa mudança passando a confeccionar peças com bainhas mais curtas e cinturas mais largas, vestidos de formato retangular, decotado, curto e sem mangas, e os chapéus deixaram de ser extravagantes para um formato simples de sino. 


Fonte: História da Moda

Porém, esses não são os únicos motivos para essa moda. Historiadores afirmam que o tempo voltou para trás, e uma vez que nessa década as pessoas estavam mais sensíveis e seus ideais de beleza mudaram, o modelo desejado de aparência era infantil, mulheres com pele de "porcelana", usando roupas que enganavam sua altura e peças retas. 


Fonte: História da Moda

Os homens aparentavam ter parado no tempo de sua juventude, assemelhando-se à meninos, sem nenhum pelo no rosto. A moda fez transparecer homens que aparentam não ter poder, usando roupas de corte reto, paletós mais curtos, com ombros estreitos e caídos, calças de cintura alta e tons de cores leves. Nos filmes, uma vez a figura de herói que era do pai, nesse tempo, passou para o filho, como o inocente e bom menino. 

Fonte: reprodução/Instagram @kendalljenner

Atualmente passamos por uma pandemia que afeta todo o mundo, e para maior segurança as pessoas tiveram que se adaptar ao home office. Com uma drástica mudança de rotina e costumes, passamos a usar roupas mais confortáveis, como chinelos e pantufas, peças de moletom e modelagens largas. Hoje, para apenas sair de casa ou trabalhar, grande parte da população prioriza o conforto, preferindo usar calçados baixos, tecidos mais leves e confortáveis, e em geral roupas com mais flexibilidade para se mover.
Fonte: reprodução/Instagram @camilacoelho

As tendências de moda 2021 remetem a nostalgias, romantismo e elegância. Os tons escuros foram deixados de lado, nesse tempo as pessoas buscam peças que transpareçam tranquilidade, roupas claras que não gritam aos olhos. As miçangas e outros acessórios coloridos, são peças descontraídos e marca uma era de esperança, de um mundo melhor, livre e fácil. As mangas bufantes também voltaram, transparecendo delicadeza aos looks e um toque de princesa, e as blusas Loungwear que se assemelham com o fato de ficar em casa, porém, a modelagem pode ser feita em diferentes tecidos, tornando a peça estilizada e confortável. E roupas com funções uteis, como as calças femininas com bolsos.

Guerra e pandemia, ambas situações em que houveram muitas mortes e muita tristeza, após esses acontecimentos mundiais as pessoas mudaram suas vidas drasticamente por conta das suas novas realidades, a moda os acompanhou e é um fator fundamental nessa mudança. Nos dois períodos as tendências de moda remeteram a tranquilidade, conforto e infantilidade, pois a humanidade passou por situações parecidas, sendo a principal delas a perda de pessoas queridas e a tristeza. A moda transparece o que as pessoas buscam, e ao se vestir é esse sentimento que queremos. O que queremos? Hoje, conforto e tranquilidade. 
 
Para entender um pouco mais sobre as tendências de 1920, acesse DANI NOCE e História da Moda. 

Para entender um pouco mais sobre as tendências de 2021, acesse L`OFFICIEL, FEBRATEX group. 



A responsável pela confecção dos 277 figurinos para o filme Cruella é Jenny Beavan, e dentre esses, 47 looks para a personagem principal. Hoje, vendo a tamanha repercussão sobre o brilhante trabalho de Jenny, quase não dá para imaginar que o tempo para confecção  foi de apenas 10 semanas. A seguir, conversaremos sobre cinco looks de destaque dessa produção.


Cruella é claramente a representação da década de 1970, uma mulher de atitude que faz barulho, traja de cores fortes, preto, branco e vermelho, não apenas para demonstrar poder, mas também aos Dálmatas, que até mesmo sutilmente estão vinculados com todos os figurinos de Estella. Sua personalidade de garota dramática, pronta para conquistar o mundo, e seu visual "destruído", contam sobre a era e movimentos do Punk Rock. 


Fonte: L' OFFICIEL

O vestido vermelho na imagem acima, é o mais icônico do longa-metragem, pois ele literalmente pega fogo! Foi inspirado no vestido "Tree" do estilista Britânico influente na Alta Costura no séc. XX, Charles James. Vale ressaltar, que a saia dessa peça foi feita com um vestido de outra vilã da trama, a Baronesa, e esse fato compõe o enredo da história. Há apostas que esse look irá entrar na história do cinema, por uma excelente composição da máscara que trouxe um visual de vilã, o cabelo dramático, vestido de cor única e luvas que transparecem elegância. 


Fonte: L' OFFICIEL

O vestido de Organza é uma das peças mais trabalhosas do filme, por isso Beavan contou com alunos voluntários para bordar mais de 5600 pétalas na saia do vestido, um total de 393 metros de organza usado somente nesse look. O objetivo desse figurino é a demonstração do poder, portanto, as correntes de ouro e o design do corpete remetem ao uniforme do exército, e assim Cruella se apresenta como a nova ditadora da moda. 

Fonte: L' OFFICIEL

A principal representação para esse visual é o Punk Rock e a década de 1970, que é o período em que a história se passa. De jaqueta e calça, que não deixam de ser belíssimas peças, cumpriu com o objetivo de destaque, o rosto. Nadia Stacy, maquiadora e cabeleireira que produziu a atriz Emma Stone para Cruella, não quis exagerar no cabelo e maquiagem ao ver que o perfil de Emma é delicado. Inspirada no movimento Punk e na capa do álbum de 1977 do Sex Pistols, ela escreveu "The Future", no rosto da atriz em forma de máscara, e para não pesar na aparência, decidiu pintar os lábios de cristal vermelho.

Fonte: L' OFFICCIEL

O figurino que não poderia faltar é esse, de "pele de Dálmatas". Jenny Beavan decidiu imprimir uma imitação da pele dos cachorros, com tecido de pele falsa e veludo, pois ela é a favor do direito dos animais. Esse look faz uma ligação mais clara com o filme "101 Dálmatas".


Fonte: L' OFFICCIEL

Esse é o primeiro look que a personagem veste assim que se assume vilã. A composição discreta tem o objetivo de demonstrar um começo, e que Cruella iria crescendo com o tempo, do mesmo modo sua vestimenta. E para compor com a personalidade da estrela, o look conta com luvas pretas, acessórios, bengala, os olhos marcados, batom vermelho, que juntos transparecem uma característica forte de sua personalidade, o drama. 

O filme da Disney conquistou o coração dos modistas, até mesmo porque é um filme voltado à moda, onde as duas principais personagens são estilistas de muito talento. Agora que você sabe o significado por trás dos figurinos de Estella Cruella, tenho certeza que assistirá o filme com outra ótica, até mesmo porque, roupas contam histórias. 
 

E para saber mais sobre os demais figurinos da trama acesse o site da Tecmundo, Márcia Travessoni, AdoroCinema e a revista L`OFFICIEL. 



A Paris Fashion Week mal começou e já podemos ver algumas tendências que estão presentes em diversas coleções, como por exemplo as aplicações em cordas, tule, franjas e decotes um ombro só.

O evento teve início no dia 25 de setembro, onde marcas apresentaram suas coleções de Primavera\Verão. Dior e Gucci abriram o evento, Dior com a coleção inspirada em óperas de artistas parisienses e apresentando seus modelos juntamente com um espetáculo de dança contemporânea. Enquanto isso, Gucci se inspirou nos anos 1970, onde homenageou alguns artistas da época e trouxe uma coleção repleta de cores e acessórios.
A estilista francesa Marine Serre realizou o segundo desfile da marca, apresentando modelos fora do convencional, com diversas idades e tipos de corpo. Também levou uma criança e um bebê para as passarelas, sempre fazendo uso da meia lua, símbolo da marca. Quanto à sustentabilidade, a marca se destaca por usar materiais reciclados em 50% da coleção.
A Paris Fashion Week termina no dia 03 de outubro e você pode conferir as fotos de todos os desfiles aqui. 
A primeira linha de maquiagem masculina da Chanel já tem nome e data pra ser lançada: Boy de Chanel chega às lojas da Coréia do Sul em setembro e no Brasil, janeiro de 2019. A inspiração veio de Artur Capel, ex amante de Gabriele Chanel, que tinha apelido de 'boy' era jogador de polo mas ficou conhecido como o muso da estilista. O slogan da coleção tem a seguinte frase: beleza não é uma questão de gênero, mas de estilo.
Composta por um lip balm, uma base e uma caneta à prova d'agua para sobrancelhas, os produtos tem formulações específicas para a pele masculina. Puro luxo! Confira abaixo as fotos divulgadas:



Imagem: Instagram FYI Beauty

De olho nas gerações Y e Z, o mercado de luxo passou a incluir em suas coleções um calçado até então inusitado para o segmento: os tênis. E eles chegaram para ficar, é o que marcas de renome como Balenciaga, Gucci, Prada, Louis Vuitton e Givenchy apostam. Por gerações o sapato sinônimo de elegância era de salto alto, mas com a entrada dos mais jovens no mercado de trabalho esse costume vem se modificando. Agora, tênis são combinados a looks formais e fazem parte da rotina dos escritórios. Como o streetstyle vem ditando moda nas passarelas, a tendência é que os tênis continuem no topo dos desejos dos fashionistas.



Recentemente Anna Wintour, a icônica editora-chefe da revista Vogue americana (que inspirou o filme “O Diabo veste Prada”) assinou uma parceria com a Nike, numa edição cápsula do tênis Air Jordan, um dos modelos mais clássicos da marca que recebeu o nome de AWOK  (Anna Wintour  OK). Assessoria da Vogue confirma que até mesmo ela trocou seu Prada pelo tênis. O modelo possui duas versões, uma já está disponível para compra e o outro será lançado no mercado dia 07 de setembro. Demais!

Imagens: Google

E você, também acredita que o tênis é um item essencial pra compor look fashionista? Deixe um comentário!


Você gosta de moda, acompanha editoriais e capas de revistas, pesquisa sobre novas campanhas publicitárias, procura estar sempre atualizado sobre tratamentos de imagem, layouts, lookbooks, fashion films, produção de moda, make e hair, modelos, fotógrafos... Pois é, um bom profissional precisa ficar de olho no mercado, que muda constantemente. Mas com tantos portais, as vezes fica difícil acompanhar tudo isso, não é mesmo? Uns são especialistas em desfiles, outros em beleza, outros abordam campanhas e produções. Buscar informações sobre todos esses assuntos demanda um tempo precioso que muitas vezes não temos disponível em nosso dia a dia.

Então pensando nisso, trazemos hoje indicação de um site incrível: o Fashion Gone Rogue. Nele você encontra tudo relacionado a moda, editoriais, celebridades, campanhas e muito, mas muito mais. Se você está em busca de inspiração, esse é um destino certo para encontrá-la.



Imagens: Fashion Gone Rogue - Vogue Thailand (jul/2018) e Harper's Bazaar Taiwan (ago/2018)


Imagem: Fashion Gone Rogue - Poppy Delevingne para campanha de Roger Vivier (fall/2018)

E então, já conhecia o Fashion Gone Rogue ou tem indicação de algum portal nesse estilo pra indicar? Deixe nos comentários!


Nesta segunda feira a Dior apresentou seu desfile de alta costura em Paris. Para desenvolver a coleção, a diretora criativa Maria Grazia Chiuri revisitou os arquivos da grife em busca de inspiração, e o resultado foi uma passarela repleta de tailleurs, transparências, vestidos com saias pregueadas e bordados delicados. Porém o que mais se destacou foi a essência da coleção: elegância, pura e simples, que é a base da alta costura.

O cenário foi um show à parte, e trouxe referência do ateliê de costura da marca, onde looks brancos foram expostos nas paredes. Aliás, o próprio teto foi coberto com espelho e fez sucesso imediato nas redes sociais.

Ficou curioso? Confira um pouquinho do que rolou no desfile:








Fotos: Reprodução/NowFashion


E aí pessoal! Querem saber um pouco do que está acontecendo no mundo da moda nesta semana?

David Backham se torna  Embaixador Presidente do British Fashion Council

O ex-jogador de futebol David Backham, acaba de assumir um papel de destaque no British Fashion Council como embaixador presidente.

Fonte: British Fashion Concil


 O  intuito da instituição é ajudar a indústria fashion britânica, dando todo suporte para os designers emergentes, além de visitar as escolas de moda no Reino Unido para conhecer os professores e estudantes britânicos.


Confira o link aqui para saber mais!


 Cannes 2018


O Festival de Cinema de Cannes está acontecendo neste mês.  Diferente dos eventos americanos, o festival dura 12 dias, trazendo os mais famosos para o evento na França.

Entre conferências de imprensas, ativações de marcas e festas, as convidadas e convidados não economizam no look do dia.

Confira alguns looks do Red Carpet e confira muitos outros aqui.

Camila Coelho usando Ralph & Russo

Celina Jade usando um vestido  Dior

Lupira Nyong'o também usando um Dior

O casamento Real

Esta semana todos os moradores da cidade de Londres começaram a se preparar para o Casamento Real. Já há dezenas de britânicos acampados nas ruas à espera da passagem de Meghan Markle e príncipe Harry!

O casamento acontecerá neste sábado (19/05) e todos estão anciosos para ver a passagem do casal da primeira fila.








































Continuamos ansiosos para ver os looks deste evento. E confira no link  para ver um pouco mais!


E aí o que acharam das novas desta semana? Fique ligado nos próximos posts e  não perca as novidades!